Firmato Datato Titolo
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Anno
2012
Medium
Stampe
Riferimento
c76e803a
Tecnica: litografia;
Anno: 2012;
Jill Moser è un'artista astratta americana il cui lavoro esplora l'intersezione di "pittura, scrittura e immagine animata.” Il suo lavoro è nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, l'Istituto d'Arte di Chicago, la National Gallery of Art, il Metropolitan Museum of Art, il Seattle Art Museum, e molti altri.Moser ha una pratica interdisciplinare che include pittura, stampa, disegno e collage.Il suo lavoro può essere compreso in relazione alla storia dei segni di lingua scritti che hanno un significato. I segni del pennello sono lirici, gestuali e calligrafici.Moser si ispira ai linguaggi, siano essi scritti, visivi, indicizzati o gestuali. Cerca un equilibrio simile a quello ricercato da un poeta, tra trasmettere abbastanza significato che lo spettatore ha un'esperienza di rivelazione guidata e lasciare abbastanza spazio alla sorpresa durante la creazione e la presentazione dell'opera che possono emergere ulteriori strati di significato.
Stampato e pubblicato da Landfall Press, edizione di 30;
Dimensioni foglio: 76,2 x 76,2 cm - Dimensioni immagine: 60,9 x 60,9 cm
1956 , United States
Jill Moser è un'artista astratta americana il cui lavoro esplora l'intersezione di "pittura, scrittura e immagine animata."
Vive e lavora a New York.
Istruzione
Si è laureata alla Brown University di Providence, Rhode Island, nel 1978, e ha conseguito un master all'Hunter College di New York, nel 1981.
Ha ricevuto una borsa di studio New York Foundation for the Arts Painting e una borsa di studio Max Beckmann in Pittura dal Brooklyn Museum.
Ha insegnato a Princeton, alla Virginia Commonwealth University e in diverse altre prestigiose istituzioni.
Tecnica
Moser ha una pratica interdisciplinare che include pittura, stampa, disegno e collage.
La sua produzione include una vasta gamma di tecniche, come litografia, incisione, monostampa, calcografia e serigrafia.
Il suo lavoro può essere compreso in relazione alla storia dei segni di lingua scritti che hanno un significato.
I segni del pennello sono lirici, gestuali e calligrafici.
Le linee e le forme all'inizio appaiono spontanee, ma si evolvono attraverso un processo metodico e indicizzato.
Moser costruisce le sue composizioni in termini di figure su un terreno. Le superfici sono stratificate e strutturate, creando la sensazione che le linee, i segni e le figure siano sospese nello spazio dimensionale.
Colore e tono aggiungono peso emotivo e visivo all'opera, creando immagini allo stesso tempo autoreferenziali, rivelatrici del processo di realizzazione e aperte all'interpretazione degli spettatori.
Ispirazione
Moser si ispira ai linguaggi, siano essi scritti, visivi, indicizzati o gestuali.
Cerca un equilibrio simile a quello ricercato da un poeta, tra trasmettere abbastanza significato che lo spettatore ha un'esperienza di rivelazione guidata e lasciare abbastanza spazio alla sorpresa durante la creazione e la presentazione dell'opera che possono emergere ulteriori strati di significato.
Trova anche ispirazione in cose come il linguaggio del cinema, la storia della simbologia e il processo collaborativo, ad esempio invitando gli scrittori a contribuire con testi che Moser poi interpreta in composizioni visive astratte.
Preventivi pertinenti
Nel loro articolo su Moser su RomanovGrave.com, Fintan Boyle e Jennie Nichols hanno scritto: "il segno, la parola, l'espressione, lo scatto, il marchio come non trasparenti, ma come siti di possibilità contestate intrisi di strati infiniti di connotazione. È questo particolare filtraggio della lingua e del segno che ha plasmato i primi lavori di Moser. E il linguaggio, come scrittura, come icona grafica, come portatore di significato, come un fascio di convenzioni dalle labbra larghe che tutti condividiamo e scambiamo ha sempre, e continua ad essere, un modello nel lavoro di Moser.”
Esposizioni
Moser ha esposto ampiamente in tutto il mondo, tra cui allo Smithsonian American Art Museum e al Museum of Fine Arts di Houston.
Riscossioni
Il suo lavoro è nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, l'Art Institute di Chicago, la National Gallery of Art, il Metropolitan Museum of Art, il Seattle Art Museum, e molti altri.
Indirizzo
Londra, 160 Fernhead Road, Maida Vale
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