For Klimt
2006Firmato Datato Titolo Incorniciato
Dalla serie Paint
Dimensione
47 x 33.07 in
Anno
2006
Medium
Dipinti , Stampe
Riferimento
86586e11
Serie
Paint, 2006 – 2008
Sono arrivato alla serie Paint seguendo il mio istinto di spettatore e artista e per soddisfare il mio desiderio di piacere estetico. Tutto il mio amore per l'arte del XIX secolo e dell'inizio del XX secolo è mostrato qui, così come la decisione di esaminare la mia ispirazione da due lati diversi — come creatore e come modello, che sono saldamente collegati e tuttavia opposti l'uno all'altro. Da un lato, sono reciprocamente vantaggiosi, e dall'altro c'è un conflitto tra queste due entità.
Quando inaspettatamente vieni coinvolto in questo processo di studio del tema dell'interazione tra l'autore e il modello, ottieni sorprendentemente nuove informazioni su di te. Libera i tuoi demoni interiori. È sorprendente osservare come l'energia creativa della ricerca si trasformi in energia sessuale e viceversa. Molto spesso nella ritrattistica viene tracciata una linea sottile nel rapporto tra il creatore e il modello. Invito anche una terza parte, lo spettatore, per il dialogo. Mi sono permesso per la prima volta di mostrarmi in pubblico. Molto più di questo, ho permesso ai personaggi raffigurati di mostrare se stessi, e attraverso di loro anche me stesso. È interessante notare che il tabù intorno alla presentazione del corpo nudo scompare nel caso dell'arte. Non si tratta solo di nudità fisica, ma anche del rilascio di energia sessuale intrappolata. Il corpo nudo nell'arte ha un enorme potere di influenza e la capacità di penetrare nel subconscio dello spettatore. L'artista, esponendo il corpo della modella in tutto o in parte davanti allo spettatore, rilascia anche le proprie emozioni, desideri e paure.
Allo stesso tempo, è stato interessante per me combinare due tecniche — digitale e pittura con materiali "reali" — e due tipi di arte, vale a dire la fotografia e la pittura. Per riflettere la profondità, l'intimità e l'erotismo del rapporto tra artista e modello, ho usato molto colore. In questa serie ha un ruolo centrale.
1974 Samara, Russian Federation
BREVE BIOGRAFIA
All'inizio Katerina Belkina (*1974) sapeva del suo eccezionale talento nel vedere il mondo con occhi diversi. Nata a Samara, nel sud-est della Russia europea, è stata cresciuta in un'atmosfera creativa da sua madre, un'artista visiva. La sua formazione presso l'Accademia d'Arte e la Scuola di Fotografia di Michael Musorin a Samara le ha dato gli strumenti per visualizzare le sue idee. Le mostre dei suoi sublimi e mistici autoritratti si susseguirono a Mosca e Parigi. Katerina Belkina è stata nominata per il prestigioso Kandinsky Prize (paragonabile al British Turner Prize) a Mosca nel 2007. Ha vinto l'International Lucas Cranach Award 2015 e il prestigioso Hasselblad Masters Prize nel 2016. Attualmente vive e lavora a Werder (Havel).
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA
È sempre stato affascinante per lei esplorare la psicologia delle relazioni delle persone tra loro e con il mondo esterno, per dare forma alle emozioni umane. Prendere a pezzi la gioia, lo sconforto, l'indifferenza, l'estasi e la gelosia. I sentimenti sono astratti, quindi è così interessante cercare e trovare la forma della loro visualizzazione.
Il suo viso e il suo corpo sono i principali strumenti che usa per incarnare le immagini che desidera. In piedi davanti alla telecamera come modella, segue l'antica pratica teatrale di interpretare ruoli. Dà impulso allo sviluppo del suo modo di narrazione. Parte del suo lavoro, le riprese sono simili a una performance teatrale, in cui l'impulso di raccontare allo spettatore emozioni e sentimenti si manifesta attraverso i personaggi in dialogo con il pubblico.
La passione per l'arte classica e l'interesse per tutto ciò che è nuovo – tecnologia, scoperte, sperimentazioni – l'hanno portata al tipo di tecnica mista con cui lavora. Dalla pittura prende i colori e crea l'aria come elemento dello spazio. Realtà e carattere che prende dalla fotografia. Il suo stile nasce da una lunga tradizione artistica: il collage. È così che i suoi personaggi e i suoi spazi si uniscono. Nella fase successiva, sceglie un pennello di un programma di grafica. Questo è uno strumento sottile e accurato per creare un'atmosfera leggera e senza peso simile a quella di un sogno. Nel suo lavoro creativo, non cerca i soggetti del pensiero. Nascono dalla vita di tutti i giorni e dalle osservazioni delle persone che li circondano. Scegliendo un motivo per la sua esplorazione, offre al pubblico una visione femminile delle cose che la riguardano. Indubbiamente, questa visione si basa su principi femministi. Tuttavia, la questione non è nel confronto, ma nell'equilibrio e nell'armonia, dove una donna non è un oggetto, ma soprattutto – energia.
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Indirizzo
Berlino,
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