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Late Supper
2015Firmato Datato Titolo Incorniciato
Dalla serie Repast
Dimensione
54 x 70.87 in
Anno
2015
Medium
Dipinti
Riferimento
2cc81b4f
Edizione di grandi dimensioni: 2 + 1 Artist Proof
Edizione di medie dimensioni: 8 + 2 Artist Proof
Edizione di piccole dimensioni: 8 + 2 Artist Proof
Firma: retro
Stampa: Archival Pigment Print su Hahnemühle Photo Rag® Baryta
Montatura Dibond
ArtGlas
Telaio in marrone scuro
Series
Repast 2015 – 2016
Repast è un'allegoria dei cicli di vita. La ciclicità caratterizza perfettamente l'umanità e la nostra percezione del tempo.
Il Mattino (infanzia) significa acquisizione e accumulazione. All'inizio della vita riceviamo un certo fondamento e potenza sia dalla nostra famiglia che dalla società in cui viviamo. Impariamo a riconoscere la bellezza intorno a noi e a sentirla — usiamo tutto questo per il resto della nostra vita. Anche se la "colazione" è scarsa nella realtà fisica, è spesso piena fino all'orlo di tesori immateriali come l'amore, la fantasia, le scoperte, le forti impressioni e le prime delusioni. Nella "colazione" l'abbondanza di prodotti lattiero-caseari è simbolica. Il latte è associato alla purezza e alla verginità. I ricordi del latte materno sono ancora freschi. La pienezza che vedete è un'esagerazione. Il giallo del succo d'arancia simboleggia le emozioni concentrate, il gusto della vita, la gioia sincera e l'energia dei bambini. Un limone o un'arancia indicano l'inestinguibile sete di azione, conoscenza e scoperta.
Il Giorno (giovinezza, età adulta) — creazione, distruzione, dare e prendere. La carne (il frutto) e il colore rosso sono simboli di vita e sacrificio. La giovinezza è un periodo di spesa — alcuni costruiscono, altri distruggono. “È ora di lanciare pietre e raccogliere pietre” — c'è un equilibrio in questo. Tutti facciamo sacrifici e diamo tutto a questo punto della nostra vita. Più o meno.
La sera (età, completamento) — contemplazione, silenzio. Una parte meditativa. La scarsità di cena non significa scarsità di vita, o povertà. La tavola è apparecchiata per una persona. Veniamo da soli alla fine della nostra vita, eppure ci fondiamo faccia a faccia con il divino in questo mondo. È un momento di transizione in cui tutta la materia svanisce e perde ogni significato. Credo che il nostro spirito raggiunga il suo apice qui e noi accettiamo o rifiutiamo completamente questa transizione. L'insieme degli elementi raffigurati è semplice: il pesce è il simbolo di Cristo, la patata (il secondo pane) — il corpo che perde lo spirito (vapore), il tè nero — la bevanda degli dei e dei saggi, non per la semplice sete che si placa, ma per la contemplazione. La posizione delle mani nel trittico si riferisce all '"Ultima Cena" di Leonardo da Vinci, in cui il maestro enfatizzava le mani. Qui si ritirano sullo sfondo e invitano lo spettatore in questa o quella fase della vita, passata o futura.
1974 Samara, Russian Federation
BREVE BIOGRAFIA
All'inizio Katerina Belkina (*1974) sapeva del suo eccezionale talento nel vedere il mondo con occhi diversi. Nata a Samara, nel sud-est della Russia europea, è stata cresciuta in un'atmosfera creativa da sua madre, un'artista visiva. La sua formazione presso l'Accademia d'Arte e la Scuola di Fotografia di Michael Musorin a Samara le ha dato gli strumenti per visualizzare le sue idee. Le mostre dei suoi sublimi e mistici autoritratti si susseguirono a Mosca e Parigi. Katerina Belkina è stata nominata per il prestigioso Kandinsky Prize (paragonabile al British Turner Prize) a Mosca nel 2007. Ha vinto l'International Lucas Cranach Award 2015 e il prestigioso Hasselblad Masters Prize nel 2016. Attualmente vive e lavora a Werder (Havel).
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA
È sempre stato affascinante per lei esplorare la psicologia delle relazioni delle persone tra loro e con il mondo esterno, per dare forma alle emozioni umane. Prendere a pezzi la gioia, lo sconforto, l'indifferenza, l'estasi e la gelosia. I sentimenti sono astratti, quindi è così interessante cercare e trovare la forma della loro visualizzazione.
Il suo viso e il suo corpo sono i principali strumenti che usa per incarnare le immagini che desidera. In piedi davanti alla telecamera come modella, segue l'antica pratica teatrale di interpretare ruoli. Dà impulso allo sviluppo del suo modo di narrazione. Parte del suo lavoro, le riprese sono simili a una performance teatrale, in cui l'impulso di raccontare allo spettatore emozioni e sentimenti si manifesta attraverso i personaggi in dialogo con il pubblico.
La passione per l'arte classica e l'interesse per tutto ciò che è nuovo – tecnologia, scoperte, sperimentazioni – l'hanno portata al tipo di tecnica mista con cui lavora. Dalla pittura prende i colori e crea l'aria come elemento dello spazio. Realtà e carattere che prende dalla fotografia. Il suo stile nasce da una lunga tradizione artistica: il collage. È così che i suoi personaggi e i suoi spazi si uniscono. Nella fase successiva, sceglie un pennello di un programma di grafica. Questo è uno strumento sottile e accurato per creare un'atmosfera leggera e senza peso simile a quella di un sogno. Nel suo lavoro creativo, non cerca i soggetti del pensiero. Nascono dalla vita di tutti i giorni e dalle osservazioni delle persone che li circondano. Scegliendo un motivo per la sua esplorazione, offre al pubblico una visione femminile delle cose che la riguardano. Indubbiamente, questa visione si basa su principi femministi. Tuttavia, la questione non è nel confronto, ma nell'equilibrio e nell'armonia, dove una donna non è un oggetto, ma soprattutto – energia.
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Indirizzo
Berlino,
La galleria vuole essere un punto di contatto non solo per i collezionisti esperti di arte di alto livello, ma anche per consigliare i “novizi dell'arte” e offrire loro arte di alta qualità a prezzi accessibili. La galleria si impegna ad abbattere le barriere e a creare uno spazio in cui mostrare arte emozionante e di alta qualità, ma invita anche i vi...
