Pezzo unico Firmato Datato Titolo
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Anno
2012
Medium
Dipinti
Riferimento
ac358d60
TECNICA: OLIO E ACRILICO SU TELA
I dipinti di Laura Newman combinano contorni geometrici dello spazio, campi di colore effimeri, linee dinamiche e forme organiche, dando vita a immagini atmosferiche che evocano paesaggi rappresentativi, ma che si aprono sempre a qualcosa di più, qualcosa di oltre.
In White Light, quadrati complementari di verde e rosso creano una reazione cromatica che evoca l'illusione della luce bianca.Una sequenza di quadrati colorati avvolge uno spazio bianco attraversato da colonne di vernice liquida simili a prismi.
1956 Cleveland, Ohio, United States
Laura Newman è un'artista astratta americana. Realizza dipinti vivaci e dinamici che godono di un equilibrio armonico tra pennellate gestuali, disposizioni spaziali geometriche dai bordi duri e composizioni architettoniche stratificate. Nato a Cleveland, Ohio, Newman attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York.
Istruzione
Laura Newman ha conseguito il BFA presso la Cooper Union School of Art e ha anche studiato presso il California Institute of the Arts e il Nova Scotia College of Art and Design Graduate Program. Ha ricevuto borse di studio e riconoscimenti da The John Simon Guggenheim Foundation, The American Academy in Rome, The New York Foundation for the Arts, Yaddo, The MacDowell Colony e The American Academy of Arts and Letters. Professoressa associata presso il Dipartimento di Arte del Vassar College dal 1998, in precedenza è stata docente presso la Yale University School of Art, la Brown University, il Nova Scotia College of Art and Design, il Pratt Institute e la Cooper Union School of Art.
Tecnica
Newman dipinge in uno studio pieno di luce nel quartiere Williamsburg di Brooklyn. La sua pratica comprende tele su larga scala create principalmente con oli e acrilici e opere più piccole su carta creata con inchiostro, acquerelli e altri mezzi.
Le sue tecniche includono la colorazione, il versamento e una combinazione di segni gestuali e meticolosi. Riguardo al suo processo, Newman ha detto: "I miei dipinti spesso prendono come punti di partenza qualità specifiche di luoghi particolari, ma cerco di avvicinarmi all'immagine senza idee preconcette e di scoprire forme attraverso l'improvvisazione."
I suoi dipinti finiti combinano contorni geometrici dello spazio, campi di colore effimeri, linee dinamiche e forme organiche, dando vita a immagini atmosferiche che evocano paesaggi rappresentativi, ma che si aprono sempre a qualcosa di più, qualcosa di oltre.
I dipinti di Newman possono sembrare fatti in fretta perché lei apprezza un senso di freschezza; ma in realtà ci vuole molto tempo per completarli. L'artista inizia a fissare rudimenti di un'idea visiva, rielabora il dipinto più e più volte fino a raggiungere un'immagine che riconosce ma che allo stesso tempo la sorprende.
Ispirazione
Newman trova spesso ispirazione nella vista dalla finestra del suo studio, che si affaccia su una grande distesa di cielo sulla città. La vastità dell'aria aperta si contrappone alla commistione di costruzione e decostruzione che occupa il paesaggio urbano. Il suo lavoro esplora spesso quell' interazione tra il confinamento degli ambienti costruiti e la libertà degli spazi aperti. Elementi di cornici di finestre a volte abitano i suoi dipinti, creando un senso di distanza tra i piani spaziali. Newman è interessato all'interazione tra rappresentazione e astrazione. Cerca un linguaggio di forme, linee, colori e relazioni spaziali che possa essere letto sia formalmente che astrattamente o interpretato più ampiamente come ambienti immaginari e illusori.
Dichiarazione dell'artista
"Un dipinto si anima per me quando riesco a sentire lo spazio in esso. Nei miei dipinti recenti, le pennellate coesistono in strutture che fungono da contenitori per lo spazio e piegano insieme una serie di approcci per formare, tra cui forme geometriche dai bordi duri, pennellate di inchiostro a secco gestuale sciolto e riferimenti architettonici. Dipingere per me significa scoprire un'immagine. Attraverso il processo di lavorazione e rielaborazione, stratificazione e pittura, cerco di individuare un luogo specifico ma innominabile con le proprie regole di gravità e ritmo, che mi sorprende ma che riconosco."
Preventivo pertinente
Sharon Butler, fondatrice del progetto Two Coats of Paint, ha scritto quanto segue su Laura Newman nel 2012:
"Il colore di Laura Newman è sempre stato dolce ma fragile...le forme apparentemente casuali del colore pulsano, stridore e aleggiano, come i piccioni che guarda fuori dal suo studio di Williamsburg...[i dipinti di Newman] in un primo momento deliziano, poi confondono di proposito le nostre aspettative, lasciandoci per risolvere il punto di vista, le forme enigmatiche e i suggerimenti della narrazione da soli. Questi dipinti sono un dolce promemoria del fatto che le cose non sono sempre come sembrano.”
Riscossioni
Le opere di Laura Newman fanno parte delle collezioni permanenti di diverse istituzioni, tra cui quelle di Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company e dell'Università dell'Arizona.
Esposizioni
Laura Newman ha esposto in diverse mostre personali a New York e in mostre collettive in gallerie e musei lungo la costa orientale degli Stati Uniti e in Canada. Il suo lavoro è stato ampiamente scritto su, tra cui in Artforum, The New York Times, e il Brooklyn Rail.
Indirizzo
Londra, 160 Fernhead Road, Maida Vale
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