Home Opere Untitled

Kooness

Categorie

Untitled

2019

Default

80 x 80 cm
32 x 31.50 in

Anno

2019

Medium

Dipinti

Riferimento

0af2f329

Grafica unica su carta. Finitura a mano in vernice ad olio dell'artista su stampa a pigmenti con smalto serigrafato.

I dipinti di Iris riflettono il fatto che, nell'era di Internet, il senso visivo domina la nostra percezione del mondo. L'occhio è tradizionalmente visto come uno specchio dell'anima, ma è anche una sorta di mappa microscopica dell'identità di un individuo, poiché quella di ogni persona è unica. In queste opere, Quinn raffigura un iride a distanza ravvicinata, in modo fotorealistico, non espressivo su una tela rotonda. L'occhio è ingrandito in modo da apparire praticamente astratto e la pupilla appare come un'apertura o un foro al centro di una rete fine e dettagliata di linee colorate. Quinn era interessato all'idea di realizzare ritratti "stealth" di persone, allo stesso tempo universali e unici, e non solo un'immagine della babysitter, ma un vero e proprio indice visivo della loro identità. L'artista osserva: "L'etimologia di 'iris' deriva dalla parola greca per 'arcobaleno'. E nei colori, anche nei colori più tenui e scuri, c'è una sorta di celebrazione dell'individualità."
Inoltre, "nel mezzo hai quel buco nero della pupilla [e] tutto il mistero e l'incertezza della vita. È un'espressione molto profonda dell'ambiguità che è al centro della nostra esistenza. "Interessante anche per l'occhio è la sua posizione come unico organo interno che si può vedere dall'esterno, come osserva Quinn: "L'iride è in un certo senso la nostra porta verso il mondo, è la finestra che vediamo fuori e la porta per far entrare la luce e interagire con il nostro sistema nervoso. Sono come una perdita del vivido mondo interiore del corpo verso il mondo monocromatico della pelle." Nelle opere Map of Where You Can' t See the Stars and Eye of History, Quinn ha aggiunto una mappa del mondo sull'immagine dell'occhio. Questi lavori commentano il mondo paranoico in cui viviamo e la nozione di notizie 24 ore su 24 in cui il mondo intero è collegato attraverso media sempre presenti e lo sincopano con nozioni del nostro mondo geografico in erosione e cambiamento. Presentano immagini della mappa del mondo da varie prospettive – come l'Artico – mostrando come i confini dell'esperienza e del territorio geografico come li conosciamo stiano rapidamente cambiando.

1964 London, United Kingdom

L'artista britannico contemporaneo Marc Quinn è un membro di spicco dei Young British Artists, un gruppo influente di artisti che è venuto alla ribalta nel mondo dell'arte durante gli anni '90, tra cui Damien Hirst e Tracey Emin. Le sculture e le installazioni di Quinn esaminano l'identità, i media e la percezione attraverso la sperimentazione corporea con i corpi, incluso il suo. Molte delle sue opere sono spesso impegnative e scioccanti, a causa della scala, della violenza o dell'innovazione all'avanguardia. Quinn ha studiato storia dell'arte al Robinson College e ha lavorato come assistente dello scultore gallese Barry Flanagan negli anni '80. Ricevette un riconoscimento all'inizio della sua carriera ed è stato il primo artista ad essere rappresentato dal mercante d'arte Jay Jopling, fondatore di White Cube. Tra le opere più note di Quinn c'è la sua commissione del 2004 per la prima edizione del Quarto Plinto a Trafalgar Square, una scultura monumentale in marmo che mostra il corpo incinto di Alison Lapper. Quinn è uno degli artisti di maggior successo commerciale nel Regno Unito, e ha costantemente donato gran parte della sua fortuna dalle vendite d'arte a enti di beneficenza che aiutano i rifugiati, i senzatetto, il cancro e la protezione ambientale, e accetta molte commissioni o progetti d'asta in nome della beneficenza. Ha tenuto mostre personali presso prestigiose istituzioni in più di venti paesi tra cui la Fondazione Prada, Milano; la Tate Modern, Londra; Royal Academy, Londra; la National Portrait Gallery, Washington d.C.; e il Museum of Modern Art, Dublino.


Continua a leggere

Indirizzo

Londra, 436 King' s Rd, Chelsea

Tanya Baxter Contemporary, con sede a Londra e Hong Kong, è un'importante galleria di consulenza artistica con quasi venticinque anni di esperienza nel mercato dell'arte postmoderna, moderna britannica e contemporanea. La London Gallery, fondata nel 1998, si trova a Chelsea. L'ufficio Art Advisory di Hong Kong ha sede nell'emergente Wong Chuk Hang District,...

Continua a leggere