Sator

Se il lavoro di Marie-Thérèse Vacossin è inizialmente basato sulla logica e sulla geometria, i suoi dipinti colorati sono soprattutto legati a un'esperienza sensoriale vissuta. A prima vista, le immagini appaiono monocromatiche, ma in realtà permettono al colore di vibrare.

Per circa vent' anni, il lavoro di Marie-Thérèse Vacossin è stato eclettico. All'inizio degli anni '50, si trovano influenze da Viera da Silva, Nicolas de Staël, Antoni Tàpies e Vincent Van Gogh.
 
Dal 1956 in poi, focalizza la sua attenzione sulla costruzione, fino a quando nel 1973 adotta un'arte assolutamente astratta basata su accordi ed effetti cromatici, piani giustapposti e padronanza dell'incidenza della luce. Ha poi seguito le orme di Joseph Albert (1888-1976), il precursore dell'arte ottica, nel senso che le loro preoccupazioni pittoriche sono centrate su problemi di percezione del colore (in base al loro ambiente, alla loro estensione e al loro valore). Al fine di privilegiare solo la percezione delle relazioni dei piani colorati, evacua qualsiasi elemento accessorio. Così, tra il 1991 e il 1992, per una resa più liscia e omogenea della superficie e del colore, abbandona la pittura ad olio per l'acrilico.
 
Infine, dal 2001, realizza strutture in plexiglas, composte da colonne su cui vengono serigrafate una o più bande di colore. Questi sono moltiplicati per i riflessi e interagiscono con il loro ambiente. Marie-Thérèse Vacossin nei suoi recenti lavori, colorati e bianco/nero, tela e plexiglas, propone una ricerca artistica intorno alla linea, al colore e allo spazio. Le sovrapposizioni, le modulazioni, l'organizzazione plastica dei colori… creano movimenti: dal davanti al dietro, dall'alto al basso, dall'interno all'esterno: le opere giocano nello spazio, con lo spazio.
 
Co-fondatrice della Fanal Edition di Basilea, Marie-Thérèse Vacossin ha dedicato diversi decenni alla promozione del lavoro inciso di numerosi artisti dell'arte costruita tra cui Morellet, Nemours, Molnar, Honegger o Cruz-Diez.