The Kitchen VI.

Marina Abramovic, nata nel 1946 a Belgrado, in Jugoslavia, è senza dubbio uno degli artisti più importanti del nostro tempo. Fin dall'inizio della sua carriera in Jugoslavia, all'inizio degli anni '70, quando frequentò l'Accademia di Belle Arti di Belgrado, Abramovic ha sperimentato l'uso della performance come forma di arte visiva. Il corpo è sempre stato sia il suo soggetto che il suo medium. Esplorando i limiti fisici e mentali del suo essere, ha resistito al dolore, alla stanchezza e al pericolo nella ricerca di una trasformazione emotiva e spirituale. La preoccupazione di Abramovic è quella di creare opere che ritualizzino le semplici azioni della vita quotidiana come mentire, sedersi, sognare e pensare; in effetti la manifestazione di uno stato mentale unico. Come membro vitale della generazione di pionieri della performance che comprende Bruce Nauman, Vito Acconci e Chris Burden, Abramovic ha creato alcuni dei pezzi più storici delle prime esecuzioni ed è uno dei pochi che ancora realizzano importanti lavori duraturi.

Dal 1975 al 1988, Abramovic e l'artista tedesco Ulay si sono esibiti insieme, occupandosi dei rapporti di dualità. Dopo essersi separato nel 1988, Abramovic tornò ad esibirsi come solista nel 1989. Abramovic ha presentato il suo lavoro con performance, suono, fotografia, video, scultura e "Transitory Objects for Human and Non Human Use" in mostre personali presso importanti istituzioni negli Stati Uniti e in Europa, tra cui lo Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Paesi Bassi (1985), Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi (1990), Neue National Galerie, Berlino (1993) e il Museum of Modern Art, Oxford (1995). Il suo lavoro è stato anche incluso in molte grandi mostre internazionali tra cui la Biennale di Venezia (1976 e 1997) e Documenta VI, VII e IX, Kassel, Germania (1977, 1982 e 1992). Nel 1995, la mostra Objects Performance Video Sound di Abramovic si è recata al Museum of Modern Art di Oxford, all'Irish Museum of Modern Art di Dublino e alla Fruitmarket Gallery di Edimburgo. Nel 1998, la mostra Artist Body - Public Body ha fatto numerose tournée tra cui fermate al Kunstmuseum e Grosse Halle, Berna e La Gallera, Valencia. Nel 2000 si tiene una grande mostra personale al Kunstverein di Hannover. Nel 2002 partecipa alla mostra Berlino-Mosca, inaugurata al Martin Gropius-Bauhaus di Berlino e terminata nel 2004 al Museo Storico Statale di Mosca. Nel 2004 espone anche alla Whitney Biennial di New York e tiene una significativa personale, The Star, al Marugame Museum of Contemporary Art e al Kumamoto Museum of Contemporary Art, in Giappone.

Marina Abramovic ha insegnato e tenuto numerose conferenze in Europa e in America, tra cui la Hochschule fur Bildende Kunst di Amburgo e l'Ecole des Beaux Arts di Parigi. Nel 1994 è diventata professoressa di Performance Art presso la Hochschule fur Bildende Kunst di Braunschweig dove ha insegnato per sette anni. Nel 2004 ha conseguito il Dottorato Onorario presso l'Art Institute di Chicago.

Ha ricevuto il Leone d'Oro come Miglior Artista alla Biennale di Venezia del 1997 per la sua straordinaria installazione video/performance Balkan Baroque‚ e nel 2003 ha ricevuto la Bessie per The House with the Ocean View‚ una performance di 12 giorni alla Sean Kelly Gallery di New York.

Nel 2005, Abramovic ha presentato Balkan Erotic Epic alla Fondazione Pirelli di Milano e alla Sean Kelly Gallery di New York. Nello stesso anno tiene al Guggenheim Museum di New York una serie di performance dal titolo Seven Easy Pieces, premiata dalla United States Art Critics Association come Migliore Esposizione di Arte a Tempo 2005-2006.

Nel 2008 è stata onorata con il Comandante austriaco Cross per i suoi contributi alla storia dell'arte e nel settembre 2009 è stata decorata con il Dottorato onorario in Arti dall'Università di Plymouth, Regno Unito.

Nella primavera del 2010 ha tenuto la sua prima grande retrospettiva negli Stati Uniti al Museum of Modern Art di New York, e contemporaneamente ha eseguito il suo brano durational The Artist is Present per più di 700 ore. Questa retrospettiva vanta di essere stata vista da più di 850.000 visitatori.

Nell'estate del 2011, Abramovic è stato insignito del titolo onorario di Dottore in Belle Arti dal Williams College di Williamstown, Massachusetts. Nel 2011 un brano teatrale di Robert Wilson intitolato The Life and Death of Marina Abramovic ha debuttato e la retrospettiva The Artist is Present di Abramovic ha fatto tappa con grande successo a The Garage, a Mosca.

Nei mesi di gennaio e febbraio 2012 il documentario HBO, dal titolo simile, ha debuttato al Sundance Film Festival nello Utah e al The Canadian Film Premiere, Reel Artists Film Festival, Toronto. Questo film ha vinto i premi per la scelta del pubblico al Festival del Cinema di Berlino. Nella primavera del 2012 Abramovic ha inaugurato una grande doppia mostra presso PAC e Lia Rumma Galeria, Milano mostrando tutti i nuovi lavori e svelando il Metodo Abramovic al mondo.

L'artista si è esibito nell'opera teatrale di Robert Wilson La vita e la morte di Marina Abramovic che ha debuttato a Manchester 2011 e poi ha viaggiato da Madrid in aprile a Basilea, Amsterdam e Anversa nel giugno del 2012. Il pezzo si è esibito a Toronto al festival Luminatio e a New York al Park Avenue Armory nel 2013. Le prossime mostre nel 2014 includono mostre personali al CAC Malaga, al Kistefos Museet in Norvegia e alla Serpentine Gallery di Londra.

Abramovic ha fondato l'Istituto Marina Abramovic (mai), una piattaforma per il lavoro immateriale e di lunga durata per creare nuove possibilità di collaborazione tra pensatori di tutti i campi. L'istituto ha abitato la sua forma più completa fino ad oggi nel 2016 in collaborazione con NEON in "As One", Museo Benaki, Atene.

Usando se stessa e il pubblico come mezzo, Abramovic si è esibito per tre mesi alla Serpentine Gallery di Londra, 2014; il pezzo è stato intitolato dopo la durata del lavoro, 512 ore.