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4.2 5 20
Kooness

Categorie

Towards The Light- 1

2024

Datato Titolo

1

Dimensione

30.5 x 61 cm
12 x 24.02 in

Anno

2024

Medium

Arte Tessile

Riferimento

b6cfb7d5

Ricami in cotone, tele in cotone e juta cucite. 12 × 24 pollici | 30,5 × 61 cm Lavoro unico Include un certificato di autenticità Il tema proposto della mostra "We Got the Power" e l'obiettivo della mostra di avviare una conversazione basata su come l'unione renda il potere e su come il potere femminile unito possa migliorare la vita è molto vicino al tema che esploro nel mio corpo di lavoro intitolato "La foresta di alberi non radicati". Essendo una donna con radici russe e ucraine, cresciuta sui racconti di mia nonna su come la seconda guerra mondiale ha colpito la nostra famiglia, ho iniziato questa serie di lavori quando era passato il primo shock della guerra russo-ucraina e sono stata in grado di tradurre i miei sentimenti su una tela. Quelle opere riguardano le conseguenze delle guerre per una società dalla posizione delle donne che sono quelle che di solito sono responsabili della crescita delle comunità, nutrendo le connessioni e quindi tenendo insieme le società. Nella serie di lavori "La foresta degli alberi senza radici" identifico le persone con gli alberi. Gli alberi in quest' opera sono il simbolo del clan, della linea di sangue e delle radici familiari. Il ricamo è scelto come mezzo per questa serie (anche se la sua connotazione al mondo femminile è solitamente usata contro di esso) perché è espressivo, grafico, tattile, ritmico e allo stesso tempo è un'abilità tradizionalmente femminile che è stata tramandata di generazione in generazione (anche nella mia famiglia). Lavorare con i fili in questo modo è il mio riferimento a una femminilità, a un'abilità accumulata attraverso generazioni di donne nella mia famiglia, che ora può essere utilizzata per alzare la voce in loro difesa. Il riferimento alla femminilità è importante in questo lavoro poiché le donne erano tradizionalmente considerate come custodi della famiglia, responsabili della costruzione di famiglie, connessioni e del portare nuova vita nel mondo. In questo senso sono quelli che perdono di più e soffrono molto su entrambi i livelli: spirituale, mentale e fisico durante le guerre. Nell'artwork di "We Got the Power" proverei a utilizzare due tipi di tela: cotone e juta, cuciti insieme e poi ricamati in un motivo di Virgin Ivy. Sto scegliendo una Virgin Ivy per questo progetto perché adoro la sua dolcezza, bellezza, flessibilità, ma con tutto ciò è una pianta incredibilmente forte che è in grado di adattarsi a quasi tutti gli ambienti. Trova la sua strada verso il sole in qualsiasi luogo. I suoi brunch si uniscono l'uno all'altro, moltiplicando la capacità delle piante di resistere a qualsiasi tempesta e di tenere saldamente insieme rendendo più facile la crescita della pianta. Tutto ciò lo rende una perfetta metafora del potere femminile. Siamo morbidi e gentili a prima vista, ma incredibilmente potenti e forti quando siamo uniti, con la capacità di sopravvivere e prosperare ovunque ci troviamo mentre ci prendiamo cura degli altri. Stretta striscia verticale di tela di cotone sulla sinistra della composizione formerà una base per i fili di ricamo di cotone per esaurirlo attraverso la parte ruvida di iuta dell'opera d'arte. Il materiale di iuta qui simboleggia l'ambiente ostile che questa delicata pianta è in grado di sopportare e nutrire.

1988 Novosibirsk, Russian Federation

Sono nato e cresciuto a Novosibirsk (Siberia, Russia) e due volte nella mia vita mi sono trasferito in un altro paese e in un'altra cultura lontano dalla mia famiglia. Il trauma dell'immigrato, la perdita di connessioni, le frontiere chiuse, la scomparsa dei ricordi della madrepatria, il trauma dell'attaccamento in un contesto di trasferimento: il mio background gioca sicuramente un ruolo nella mia pratica. Ho scelto il ricamo come mio strumento artistico dominante perché è espressivo, grafico e ritmico e mi consente di evidenziare la trama dell'opera d'arte, renderla voluminosa e - allo stesso tempo - è tattile e mi consente di tentare di formare ed esporre i "ricordi" metaforici nel mio lavoro, per manifestare l'essenza della memoria e includervi una componente emotiva. Per me è una pratica seria che mi permette di connettermi al mio lavoro su più livelli. Uno dei materiali che uso costantemente è un filo, che mi aiuta a "connettere il tempo" nel mio lavoro: passato e presente ed evidenziare l'importanza delle connessioni sociali per la nostra esistenza. Gli oggetti che creo attraverso il ricamo e il tessuto spesso prendono la forma di un paesaggio immaginario, riflesso in un'acqua. Sono una metafora dei nostri ricordi parzialmente cancellati, riflessi nella nostra concisione distorta nel tempo con dettagli mancanti. Dove le convinzioni delle nostre esperienze passate riempiono gli spazi vuoti e mescolano i ricordi con le illusioni. Mi riferisco ai miei lavori come “Orizzonti” dove la linea dell'orizzonte è spesso ricamata, bilanciando e plasmando la connessione tra illusione e realtà, tra passato e presente. La parola "orizzonte" è spesso usata come metafora del futuro, di qualcosa che ci aspetta. I miei Orizzonti sono gli orizzonti del passato, spesso trascurati, quelli che ci lasciamo alle spalle, invisibili e invisibili, ma anche quelli che stanno plasmando il nostro presente e il nostro futuro.

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Indirizzo

North Miami Beach, Florida, 791 NE 125 th St

Il Contemporary Art Modern Project, (Il CAMPO), si concentra sul portare l'esposizione all'artista, senza esporre l'artista a pratiche di sfruttamento dilaganti nel mondo dell'arte. Parte integrante di questa nuova avventura è anche The Camp Gang, che attraverso la propria intuizione unica e creativa aggiunge al nuovo approccio di sposare il mondo online co...

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