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Petra Lindholm, nata nel 1973 a Karis (Karjaa) in Finlandia, educata al Royal Institute of Art di Stoccolma (1996 – 2001), vive e lavora a Småland in Svezia. È una direttrice della fotografia finlandese-svedese che esplora ed estende continuamente la sua gamma di tecnologie e media come video, suono, fotografia, disegno e collage tessile. Lindholm partecipa regolarmente a mostre individuali e collettive in Svezia, Europa, Nord America e Asia. Le sue opere sono rappresentate in numerose collezioni d'arte pubblica, tra cui Kiasma a Helsinki, Moderna Museet a Stoccolma, Mal-mö Konstmuseum, Borås Konstmuseum, ProArtibus Foundation in Finlandia e molte collezioni private in tutto il mondo. Oltre a vari premi e borse di studio nazionali e internazionali, nel 2006 Petra Lindholm è stata premiata con il 3 ° premio del prestigioso Carnegie Art Award – uno dei più grandi premi d'arte del mondo in quel momento (Carnegie Prize 1998 – 2014). 2018 Petra Lindholm è stata premiata con il prestigioso Axel Theofron Sandbergs akvarellpris. Il progetto "Heat Wave" (#2) dell'artista finlandese-svedese Petra Lindholm contiene una panoramica eccezionale delle ultime interpretazioni di rocce e meteoriti di Lindholm. Dopo la prima edizione del progetto in collaborazione con The Municipal Gallery bwa di Bydgoszcz (2017) siamo orgogliosi di presentare il secondo volume del progetto contenente gli ultimi collage e assemblaggi di tessuti di Lindholm. Nelle ultime opere di Lindholm il tessuto è diventato un nuovo modo di esprimere e visualizzare scene diverse dalle sue immagini in movimento, utilizzando tessuti traslucidi multistrato. Questa speciale tecnica layer-to-layer sviluppata in primo luogo nei video di Lindholm dà una distanza e una sensazione onirica al lavoro di Lindholm e consente la coesistenza di riferimenti personali e globali e vari orizzonti temporali: "Ricerco ricordi visivi, schemi di pensiero, routine, fantasie, sogni, visualizzazioni, ipnosi, schemi ripetitivi, layer-to-layer-to-layer, come i nostri pensieri e monologhi interiori si accumulano, cambiano continuamente, nulla è permanente..." (Petra Lindholm) Massivi paesaggi rocciosi ricorrono nel lavoro di Lindholm, ispirati da un soggiorno più lungo a Kathmandu in Nepal alcuni anni fa. Nel suo lavoro video "Empty Vessels" (2014), sviluppato durante il soggiorno, seguiamo le orme e i pensieri delle persone che partecipano alle spedizioni che salgono sulle alte vette dell'Himalaya. Nel corso della storia, le montagne hanno simboleggiato costanza, eternità, fermezza e immobilità. Sul piano spirituale, le montagne simboleggiano l'aspirazione e la rinuncia ai desideri mondani. La montagna qui può essere vista come un simbolo di un desiderio generale che esiste nella nostra società di oggi. Il sogno di raggiungere la cima, essere felici per un po' quando si raggiunge l'obiettivo, per poi arrivare a vette ancora maggiori. I fenomeni attuali che interessano l'artista sono come aree più grandi di ghiaccio, montagne di ghiaccio che galleggiano liberamente in acqua aperta e permafrost ora si sciolgono e come appaiono tracce di vita passata. Forse le tracce della nostra civiltà non saranno altro che uno scolorimento anormale nel substrato roccioso a circa 50.000 anni da oggi. Le opere attuali di Lindholm sono riflessioni astratte sullo spazio e sul nostro ambiente con le sue età geologiche e i suoi cicli di vita.