Uui Oggawaa

Philippe Halaburda si è laureato alla EDTA SORNAS Graphic School, Parigi, Francia con una laurea di primo livello in comunicazione visiva (Graphic Design Major) nel 1993.
La sua carriera inizia nel 1995 con la sua prima personale a Parigi. È un artista autodidatta. Vive dal 1996 al 2000 in Svizzera dove dipinge ed espone. A quel tempo, il suo stile era più figurativo.Si è trasferito ad Aix-en-Provence, in Francia, nel 2000 per acquisire una nuova evoluzione nel suo lavoro. Ha iniziato a diventare sempre più astratto anni dopo anni. La sua tavolozza di colori divenne più chiara e più colorata influenzata dalla luce di questa parte della Francia.Nel 2012, ha iniziato a trasformare il suo lavoro da figurativo a uno stile totalmente astratto.
 
La sua arte è stata esposta in tutta Europa (Francia, Italia, Spagna, Germania, Austria, Belgio) e in Australia, ma la sua prima mostra personale è stata in una galleria d'arte negli Stati Uniti - la galleria Peyton Wright a Santa Fe, NM nel 2013. È stato rappresentato per un anno da questa galleria e da questa mostra, ha deciso di essere un artista a tempo pieno e ha sviluppato la sua carriera negli Stati Uniti.
Ha frequentato una residenza d'arte a New York nell'aprile 2015. Lo scopo era quello di sviluppare il suo nuovo tema principale: paesaggi emozionali ispirati da relazioni inconsce tra l'umanità e l'ambiente su vari mezzi, come la pittura, l'arte digitale e l'istantanea dell'iPhone.
Dal 2015 ha partecipato a numerose mostre collettive e personali negli USA.
Ora è rappresentato da diverse gallerie d'arte americane e il mio lavoro è in collezioni private in tutti gli Stati Uniti, Francia, Belgio, Spagna, Italia, Svizzera, Canada, Paesi Bassi e Cina.

Ha coniato il termine astrazione geografica per descrivere il suo lavoro. Attraverso l'uso del colore e delle linee, Halaburda crea paesaggi immaginari nitidi che visualizzano l'interconnessione degli esseri umani e dei loro ambienti. Da quando si è trasferito a New York nel 2016, il lavoro di Halaburda è stato influenzato dall'ambiente urbano lineare della città. Descrive il suo lavoro attuale come astrazione geografica o mappatura psicogeografica e vede i suoi progetti come la traduzione di interazioni ed emozioni umane e non umane in paesaggi colorati e immaginati. Il suo lavoro evoca le costruzioni geometriche dell'artista d'avanguardia russo Kazimir Malevich, e Halaburda ha citato Piet Mondrian come influenza sul suo uso del colore. Nel 2019, Halaburda ha pubblicato il suo primo libro d'arte intitolato "Rappresentazione spaziale delle emozioni" sul suo lavoro a New York dal 2016. Halaburda offre anche commissioni e videocassette pubbliche, tra cui una recente esposizione per l'Hyatt Regency Hotel a Jersey City, New Jersey, nel 2020.