Simone Fonseca è nato a Sete Lagoas, MG, ma vive e lavora a San Paolo. Laureata in Scienze della Formazione alla FAAP/SP, insegnante di disegno e di educazione artistica, oggi si dedica alla sua produzione artistica. Frequenta lo studio dell'Instituto Tomie Ohtake, sotto la guida di Paulo Pasta, ed è anche membro del Grupo Pigmento.
Seguendo il naturale scorrere del suo percorso artistico, ha esposto in vari spazi e istituzioni. Tra le mostre degne di nota la sua partecipazione alla Casa Cultural do Butantã (SP), alla mostra collettiva Ateliê PIPA e alla IV Biennale di Roma. Inoltre, è stata premiata al 28° Salão de Artes Plásticas de Embu das Artes, tra gli altri.
Il 14 marzo, alla Casagaleria e Oficina de Arte Loly Demercian, ha presentato un nuovo lavoro frutto di un'intensa indagine nello spazio e nelle forme, creando 73 possibili correlazioni che si avvicinano all'astrazione. L'occhio si muove alla ricerca di un'archeologia di forme sciolte, frammentate e colorate, che, a volte insieme e altre volte isolate, vengono proiettate in uno spazio materiale.
Nei suoi dipinti, le forme non sono mai chiuse, creando situazioni di transitorietà, di forme fugaci, in attesa di qualcos' altro. Le figure della vita sono schematizzate in collage, pitture e colori. Il suo lavoro inizia con collage frammentati, organizzando colori, forme e paesaggi tratti dalla sua memoria. Come lei stessa sottolinea, […] i collage sono solo il punto di partenza per i dipinti, poiché una volta iniziata l'opera, essa evolve con la libertà e l'autonomia della pittura, allontanandosi dal modello e conservando solo la struttura che ha generato la scelta. Usando toni neutri, lattice e vernice acrilica, i suoi dipinti acquisiscono una vita propria; modellandoli con masse di colore e pennellate libere, mantiene elementi sproporzionati. Sono ricordi catturati nello spazio, con tocchi frammentati e sparsi sulla tela, senza attaccamento al paesaggio.
È giusto affermare, in questo contesto, che i paesaggi immaginari di Simone sono Metalandscapes, un tuffo profondo nella pittura, che enfatizza la superficie. Tuttavia, al
stesso tempo - e paradossalmente - molto rimane al di sotto di esso. La transitorietà delle cose non può esistere e non può essere ridotta ad un'unica forma, in quanto attende dimensioni creative diverse e molteplici.
