AMANDINE

Stefania Romano nasce a Milano nel 1986, si diploma al liceo artistico U. Boccioni specializzandosi in architettura, frequentando anche corsi di danza, canto e teatro presso Boccioni e Comuna Baires. Nel 2003/2004 ha partecipato al Premio Boccioni “Un'idea di Natura”, nella sezione letteratura, con la poesia “I Tre Passi delle Stagioni”. L'anno successivo, per IX editino del Premio Boccioni “Parola e Immagine tra illustrazione e interpretazione” presenta l'opera “Tutto in un istante”, installazione fotografica ispirata a versi selezionati di J.Prévert, ricevendo menzione speciale e l'opportunità di partecipare a una mostra alla Galleria Bazart di Milano.

Dal 2004/2005 al 2008/2009 ha studiato musica e canto jazz presso la Scuola Civica di Musica Jazz di Milano (Politecnico delle Arti della Cultura e delle Lingue). Ha inoltre partecipato a vari eventi musicali come “Break in Jazz” patrocinato dal Comune di Milano. Nel 2006 si iscrive all'Università Cattolica di Milano nel Corso di Laurea in Scienze della Formazione Primaria, per il quale consegue la laurea. Per ampliare le sue competenze frequenta anche corsi di sviluppo e stampa presso SpazioFarini6. Attualmente sviluppa progetti artistici per la scuola primaria, continuando la sua ricerca nel campo della fotografia analogica in bianco e nero, oltre a seguire la sua ricerca di materiale alternativo per la realizzazione di installazioni.

Stefania Romano inizia la sua ricerca fotografica agli inizi del 2000. Per la sua formazione, lontana dal mondo accademico, non si definisce “fotografa”, ma fotografa d'artista: il suo lavoro, quando necessario, si avvale di molteplici materiali e linguaggi. A partire dal 2005 inizia a studiare metodicamente la luce e i suoi contrasti in relazione alla figura umana e realizza l'opera “All in an Instant”. L'installazione (che non esiste più) combina la tecnica fotografica con i materiali plastici e segna quasi inconsciamente le basi del suo percorso artistico.

È nel 2007 che l'artista si concentra sul suo primo progetto monotematico: MUSICMOVEMENT (Diecidue-Comino), grazie alla collaborazione con il gallerista Pino Diecidue. Le immagini trasportano lo spettatore in un mondo sfocato e sfocato. Le figure sono quasi evanescenti e la grana del film evidenzia un lato grafico, quasi disegnato. L'artista stessa avrà sottolineato più volte che l'idea era quella di evidenziare una sorta di trompe-l'oeil tra disegno e fotografia.

Il percorso artistico prosegue con la mostra WATER VISION (in seguito SUR LA RIVIÈRE), un'ode alla pittura impressionista. L'artista torna a giocare con una pluralità di linguaggi, e sottolinea la sua volontà di creare un legame tra l'arte pittorica e la pellicola fotografica. Nella VISIONE IN ACQUA si percepisce fortemente l'eco della prima opera “Tutto in un istante” e nascono le sue prime FOTO-INSTALLAZIONI.

Allo stesso tempo, l'artista riprende l'uso della pellicola in bianco e nero, concentrandosi sull'effetto grafico derivante dalla marcatura delle sfumature nere. Inizia un lavoro di ricerca sugli scultori italiani per il progetto FÒTURA e inizia a ripercorrere le orme dei grandi fotografi francesi per le strade di Parigi. In questa fase, l'artista sottolinea più volte il legame tra il suo lavoro e la percezione degli artisti surrealisti dei primi del '900.

Con il NEGOZIO ESPOSITIVO LES JEUX D'AMOUR (Diecidue-Locatelli) del 2013, il tema di Eros trova il suo spazio concreto nel percorso artistico ed espositivo dell'artista.
Estetica e temi sociali alimentano le scelte stilistiche dell'artista nella realizzazione di molteplici foto-installazioni.

Questo tema prosegue nel 2015 con la personale NUVOLE DI CIPRIA (Diecidue-Borghi). In Italia e in Francia si parla di riaprire le “case del piacere”. L'artista vuole portare l'attenzione sul tema grazie ad una mostra di foto-installazioni. Le sue opere sono sature di oggetti; pizzi e velluti adornano lo scenario fotografico. Lo scopo è quello di immergere lo spettatore nelle atmosfere di quegli ambienti. L'esperimento ha successo e due articoli di Roberto Mutti evidenziano la mostra e porteranno l'artista a partecipare ad alcune mostre collettive sullo stesso tema. Grazie a questo risultato Stefania Romano continua il suo lavoro sulla figura femminile dando vita alle opere ROMY RÊVE DE FEMME e WE WANT TO LIVE.

Nel 2018 l'incontro con la galleria FINE-ART IMAGES ha posto le basi per riprendere il tema delle “case di piacere”, ed è nata la proposta di selezionare alcuni scatti per l'evento mia PHOTO FAIR 2019. L'anno successivo, S. Romano continua a lavorare sul tema della femminilità e alla FIERA FOTOGRAFICA mia 2020 presenterà il progetto LABELLE, una serie di scatti floreali femminili.