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Susan Cantrick è un pittore astratto americano il cui interesse primario è la pittura come risposta visiva strutturata al pensiero sub-linguistico. I suoi dipinti sono analoghi alla sua percezione pre-verbale che mirano ad essere il più articolati possibile, cristallizzando la vitalità e la complessità della cognizione emergente.
Vive e lavora a Parigi, Francia

Istruzione

Cantrick arrivò alle arti visive attraverso la musica, che studiò negli Stati Uniti (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimora, MD) e praticò, come violinista, per oltre 15 anni sia negli Stati Uniti che in Francia, dove vive dal 1990.

Nel 1997, affrontando la tendinite cronica, ha cambiato la sua pratica creativa dal violino all'arte visiva.Lavora in uno studio indipendente a Parigi dal 2002. 

Cantrick ha trascorso un soggiorno invernale presso il Vermont Studio Center nel 2004.

Tecnica

Le tecniche pittoriche essenzialmente moderniste di Cantrick, fondendo la gestuale con l'hard-edged, sono mediate da interventi digitali post-moderni. La sua pratica ibrida favorisce un eclettismo stilistico che può mentire alle sue basi coerenti.

I vari processi che esplora nel suo lavoro combinano elementi di struttura e libertà.

Negli ultimi 10 anni, ha dipinto da studi digitali che sono generati da foto-frammenti del suo lavoro precedente. I risultati assomigliano a quelli che lei definisce "una gamma di genealogie", dipinti che condividono un'ascendenza visiva comune con i loro predecessori. Recentemente ha intrapreso la sfida di tornare ad opere in precedenza incompiute, procedendo con nuove composizioni imposte allo spazio già abitato. I suoi vari approcci indagano la pittura come stato d'animo, processo e oggetto, rivelando una connessione con le idee sul contesto e sul rinnovamento dell'identità.

Accanto alla sua pratica pittorica, Cantrick crea collage di piccolo formato montati su carta e pannello che sono spesso composti da applicazioni alternate di pittura e immagini stampate a getto d'inchiostro.

Ispirazione

Al di là dell'amore per il colore e della sensualità della pittura, il processo di Cantrick è guidato e definito dalle sue convinzioni sulla pittura come forma di pensiero visivo piuttosto che narrazione, illustrazione o critica. Come pittrice, pensa in termini di materializzazione del momento della sua esperienza percettiva in cui i pensieri iniziano a coesistere, ma prima che si formulino in linguaggio. Sebbene abbia occasionalmente utilizzato la letteratura o le foto del suo ambiente come punti di partenza, raramente si fa riferimento a stimoli esterni specifici. Allo stesso tempo, è consapevole di come il corpo e il paesaggio abbiano influenzato la sua preoccupazione per come manipolare lo spazio pittorico piatto - come meglio mostrare le sue ambiguità e sfruttarne le complessità.

Preventivi pertinenti

In un testo per il catalogo di una collettiva parigina del 2013 intitolato “Crossroads”, Françoise Caille scrive: 

"Il lavoro di Cantrick è caratterizzato da una rete ibrida decentrata di strutture organiche e geometriche che sembrano muoversi oltre i limiti del piano dell'immagine. …Una geometria che resiste al rigore delle classiche figure matematiche è organizzata e poi disfatta, favorendo le forme aleatoriche e giocando con la potenza dei contrasti cromatici. Dal caos e dalla diversità di queste strutture emerge però una forma di ancoraggio spaziale:  le composizioni sono stabili, cedevoli appena ai movimenti che le attraversano. Il lavoro sembra essere un gioco costruttivo per trovare il miglior equilibrio tra le forze in gioco.Cantrick utilizza allo stesso tempo un approccio architettonico e i mezzi di un cubista che decompone e ricrea lo spazio, in questo caso fittizio… Lo spazio è pieno di ricchezza strutturale, costruendo una totalità.”

Distinzioni notevoli

Nel settembre 2013 ha ricevuto il premio Art Absolument al Salon des Réalités Nouvelles di Parigi.

Esposizioni

Susan Cantrick ha tenuto la sua seconda personale a Parigi nel 2007. Da allora ha esposto regolarmente in mostre personali e collettive in Francia e negli Stati Uniti.

Collezioni

Il suo lavoro è stato acquisito da ACMIN Vie (Parigi) e da altri collezionisti privati in Francia, Stati Uniti e Giappone.