Kooness

Come è ormai noto, quando si parla di pop art, ci si riferisce ad un movimento estremamente influente che ha avuto luogo tra gli anni '50 e '60 e che mirava ad aprire un dialogo verso la collettività piuttosto che i singoli individui. Il suo obiettivo era quello di creare un linguaggio semplificato che permettesse agli artisti pop di comunicare utilizzando simboli e riferimenti che collegassero le persone alla cultura dello "star system" in cui vivevano.

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Il considerevole numero di simboli utilizzati nel corso degli anni, danno accesso ai diversi tipi di società in cui questi famosi artisti pop sono nati, mostrando un'evoluzione multilaterale della linea di principio originale e diversi colpi di scena nell'approccio al tema pop.

Andy Warhol

Quando si parla di pop art, è doveroso presentare Andy Warhol come la rappresentazione più influente e completa di questa cultura e di questo movimento. Con il suo stile distintivo e personale, Warhol ha dato voce allo star-system come nessun altro prima e dopo di lui. I soggetti da lui realizzati sono stati elevati al ruolo di icone della società moderna della pop art e il suo studio, noto anche come Factory, è diventato un centro di ritrovo dove molte altre personalità rilevanti di questa corrente artistica hanno implementato il loro linguaggio iconografico.

George Condo

Come citato poc'anzi, Warhol's Factory è stato un luogo dove molti altri artisti pop hanno sviluppato il loro modo di avvicinarsi alla pittura e ai simboli della pop art moderna. Questo è stato anche il caso di George Condo, un artista che ha usato la narrativa pop per creare uno stile tutto suo, che è stato poi etichettato come realismo artificiale. I dipinti di Condo danno un'interpretazione sbalorditiva di come il realismo sia percepito nella cyber society, e di come ancora oggi domini la scena dell'arte contemporanea, come possiamo osservare in prima persona se partecipiamo ad alcune delle fiere d'arte o a mostre dei musei più influenti.

James Gill

A riprova dell'importanza e della ripetitività dei soggetti nella maggior parte dei lavori dei famosi artisti della pop art, possiamo osservare la produzione di James Francis Gill, pittore americano la cui fama accrebbe da quando il suo "Marylin Tryptych" fu incluso nella collezione del MOMA nel 1962. La sua impressionante carriera raggiunse il culmine quando decise di andare in pensione nel 1972. Ma il suo esilio fu interrotto dopo circa 30 anni quando fece il suo ritorno sulla scena artistica con una mostra al Museo di Belle Arti di Sant'Angelo.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein può essere visto anche come uno dei padri del movimento della pop art moderna, con uno stile che è stato influenzato importanti correnti artistiche del secolo scorso, come il divisionismo, il cubismo e l'espressionismo. Nel suo lavoro si può vedere come un immaginario che apparteneva alla pubblicità e al fumetto, venga trasposto su scala diversa e utilizzato per creare icone legate alla collettività.

James Rosenquist

Un altro artista pop estremamente influente e famoso è senza dubbio James Rosenquist, che può essere considerato, oltre a Warhol e Lichtenstein, uno dei più forti e influenti artisti della pop art moderna. Il suo lavoro include cinematografia e pubblicità, per creare un'immagine frammentata di queste linee di tendenza e delle loro icone.

Jeff Koons

Parlando di consumismo di massa e di estetica collettiva, non possiamo non parlare di Jeff Koons. Le sue sculture kitsch e colorate entrano in contatto in modo unico con la società per cui sono state create, rendendo le sue forme neo-pop parenti stretti della pop art iconica di Andy Warhol, non solo per la loro coloritura, ma anche per la loro monumentalità e la loro influenza.

Keith Haring

Artista di strada, all'inizio, lo stile di Keith Haring ha un forte legame con la sua infanzia e con quelle semplici figure da cartone animato che suo padre faceva per lui. Come lui stesso ha dichiarato: "Mio padre ha fatto per me dei personaggi dei cartoni animati, ed erano molto simili al modo in cui ho iniziato a disegnare - con una linea e un contorno di cartone animato". Il suo stile si è poi sviluppato a Pittsburg, per poi radicarsi definitivamente quando è andato a New York City e ha incontrato Jean-Michel Basquiat, con il quale intrecciò una profonda amicizia.

Yayoi Kusama

Proveniente da uno backgound differente, Yayoi Kusama si trasferisce a New York nel 1958, all'età di 29 anni. È attratta dalla potente e vivace scena pop americana e si fonde perfettamente con le sue performance e con i suoi dipinti di Infinity Net. Da quando è tornata in Giappone come artista pop art affermata, ha implementato i suoi studi sull'infinito con le sue sculture a tutto tondo, che creano ambientazioni di realtà amplificata.

Takashi Murakami

Mentre i più famosi artisti della pop art sono spesso americani, recentemente anche il Giappone è stato riconosciuto come la patria di alcuni grandi artisti della pop art moderna, come Takashi Murakami, definito la figura più influente della cultura contemporanea giapponese. Pittore e scultore, Murakami ha sviluppato opere d'arte ispirate all'iconografia del suo paese, che hanno avuto un enorme impatto sulla scena contemporanea.

Nara Yoshimoto

Yoshimoto è un artista pop giapponese attualmente attivo, che vive a Tokyo. Il suo lavoro include alcune semplici figure come bambini o animali domestici, realizzate con tratti da cartone animato, che a un certo grado di attenzione rivelano oggetti ostili come armi tenute in mano da questi soggetti "carini" e espressioni facciali molto dure che riempiono l'osservatore di sentimenti di odio.

Damien Hirst

Passando ora al continente europeo, è importante capire come gli artisti della pop art britannica abbiano acquisito questa fama negli ultimi decenni. Uno di questi titani è certamente Damien Hirst, la cui carriera artistica concettuale e il percorso seguito con il collettivo YBA non gli hanno impedito di instaurare un forte dialogo con la collettività. Le sue opere hanno spesso adottato l'estetica della pop art e l'hanno usata per creare simboli di consumismo immediato, come i famosi scull paintings e spin pantings.

David Hockney

Rimanendo nel panorama degli artisti della pop art britannica, non possiamo non citare David Hockney. Pittore, disegnatore, disegnatore, tipografo, scenografo e fotografo, Hockney è probabilmente il più influente tra gli artisti pop britannici, ed è anche l'artista vivente più costoso, dopo la recente vendita per 90 milioni di dollari del suo dipinto "Double Portrait", da Christie's. Il suo stile pittorico combina un'idea figurativa con la tavolozza dei colori pop, creando ambienti estremamente espressivi ed altamente riconoscibili.

Peter Blake

Peter Blake è un artista pop britannico, divenuto famoso per aver realizzato la copertina dell'album dei Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Harts Club Band". Il suo lavoro comprendeva elementi della pubblicità e spesso utilizzava il collage per includere diversi tipi di simboli conosciuti universalmente. Nel 1990 e 1991, Blake ha anche dipinto opere d'arte al live show di Eric Clapton.

Richard Hamilton

Nato nel 1922, a Pimlico, Londra, Hamilton faceva parte di una fortissima generazione di artisti della pop art britannica. Il suo collage "Just What is it that makes the today's homes so different, so appealing? (1956), gli ha garantito l'ingresso nella categoria degli artisti più influenti della pop art, ed è considerato da alcuni critici la prima opera d'arte pop mai prodotta.

Claes Oldenburg

Originario della Svezia, Claes Oldenburg è stato uno scultore attivo maggiormente negli anni Sessanta, che ha subito una forte influenza da parte di Andy Warhol, il quale ammirava i soggetti colorati di Oldenburg. Il suo focus principale erano il cibo e il modo in cui era stato svalutato dopo la trasposizione del suo ruolo da necessità primaria a prodotto commerciale. La scelta di utilizzare i simboli del consumismo di massa come soggetti per le sue sculture, fa di Claes Oldenburg un perfetto esempio di artista pop moderno.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg era un fotografo americano e un pittore molto vicino alla pop art, ma non si è mai attenuto completamente al movimento. Era anche spesso definito neo dadaista e condivideva questa etichetta con Jasper Johns. Il suo lavoro divenne molto particolare durante gli anni Sessanta, quando iniziò a introdurre nei suoi dipinti immagini trovate utilizzando la serigrafia per trasporle sulla tela; un processo che lo avvicinò al lavoro di Andy Warhol.

Jasper Johns

Nato in South Carolina, ad Allendale, Jasper Johns si è trasferito a New York nel 1949, quando ha deciso di studiare per alcuni semestri alla Parson's Design School. Ma non gli ci volle molto per entrare nel mondo dell'arte con alcune opere inconfondibili per un rapporto inedito tra immagini reali e immagini dipinte. Per la sua vicinanza ai simboli del consumismo quotidiano, può essere definito un artista di pop art, come si può osservare nella sua opera "Three Flags" (1958).

Jim Dine

Un altro artista di pop art moderna incredibilmente famoso è Jim Dine, uno degli artisti pop art più attivi d'America, con 60 anni di carriera alle spalle e presenze sulla scena internazionale in fiere molto importanti come dOCUMENTA Kassel e la Biennale di Venezia. Insieme a Jasper Johns e Robert Rauschenberg, ha fatto parte del movimento new dada ed è anche sceneggiatore, fotografo e scultore.

Tom Wesselmann

Molto vicino alla ricerca di Jim Dine, Tom Wesselmann ha dato una forte impronta poetica ai soggetti che sono stati utilizzati per lo più da altri famosi artisti della pop art. Il suo lavoro combina oggetti realistici con spazi surreali, onirici e illusionistici, realizzati con forti superfici cromatiche.

Alex Katz

Un pittore incredibile. Una di quelle personalità difficili da etichettare e categorizzare. Alex Katz, che è ancora vivo e dipinge a più di 90 anni, ha sviluppato uno stile in cui possiamo trovare collegamenti sia con l'espressionismo astratto che con la pop art. Per quanto famoso, non ha mai smesso di creare quadri "freschi" e influenti, che oggi fanno parte delle mostre e dei i musei più prestigiosi.

Banksy

L'artista di strada anonimo "Banksy" è probabilmente l'artista di pop art più famoso al giorno d'oggi. La sua fama è globale grazie ai suoi interventi pubblici e al suo approccio provocatorio che spesso lo ha etichettato come fuorilegge e lo ha reso un ricercato dell'Interpol. Il suo stile è di forte derivazione street art e il suo medium è principalmente la pittura spray - stencil, mentre i suoi simboli sono principalmente legati all'attuale situazione politica e allo scopo mediatico, come il famoso caso di "Shredded Painting".

Stik

Oggi, quando camminiamo per Londra, incontriamo una serie di figure estremamente espressive ma semplificate dipinte sui muri delle strade. Si tratta delle opere del graffitaro britannico Stik, un artista che è passato dai sobborghi alle più belle gallerie del mondo, le cui opere sono state battute all'asta da Christie's per l'impressionante cifra di 150.000 sterline. Il suo stile è unico nel colore e nella forma e racchiude una derivazione in chiave contemporanea della pop art moderna.

Mimmo Rotella

L'artista italiano pop art Domenico Rotella, noto anche come Mimmo Rotella, è stato un artista incredibilmente attivo nella seconda metà del XX secolo, vicino sia al nouveau réalisme che ai movimenti della pop art. Questo artista pop incredibilmente raffinato ha utilizzato la tecnica del seridècollage per creare una serie di poster paintings e assemblaggi di grande potenza espressiva e delicatezza estetica.

Hariton Pushwagner

Terje Brofos, il cui nome d'arte era Hariton Pushwagner, era un grafico e pittore norvegese, che ha trascorso molti anni lottando per trovare il suo stile personale, prima di diventare famoso per le sue immagini fortemente narrative e cartoonish, in parte derivate dal suo affetto per Axel Jensen.

Wayne Thiebaud

Il 99enne Wayne Thiebaud è un artista pop art ampiamente riconosciuto. Il suo lavoro è di altissimo livello pittorico sia per la qualità del colore, che per la tecnica. Nella sua ricerca, studia oggetti di uso quotidiano che secondo lui sono stati lasciati tralasciati dagli artisti, forse perché sembravano fuori luogo, come i dolciumi, per esempio i lecca-lecca, che forse erano visti come soggetti superficiali.

Edward Ruscha

Ruscha è un artista americano pop il cui mezzo era la fotografia, e le cui principali influenze sono state Jasper Johns, Marcel Duchamp ed Edward Hopper. La sua carriera lo ha portato a collaborare con molte realtà diverse, ma il punto culminante della sua carriera è stato la partecipazione alla mostra di fama mondiale "New Painting of Common Objects", nel 1962, con Warhol, Lichtenstein e altri celebri artisti pop.

Robert Indiana

Artista di fama mondiale della pop art, scenografo e costumista, Robert Indiana ha avuto una carriera incredibilmente interessante. Il suo lavoro utilizza parole brevi, vistose e accattivanti, che hanno anche un aspetto e un uso commerciale come "EAT", "LOVE". Tra tutte le sue opere, la più iconica è la scultura "LOVE" (1970), un pezzo che è ha assunto riconoscibilità a livello globale.

Peter Max

Peter Max è un artista pop tedesco-americano, il cui lavoro è riconoscibile per l'incredibile effetto dato dai suoi colori. I suoi soggetti si relazionano con la scena artistica degli anni Sessanta e sono implementati dall'approccio distintivo e calcolato che l'artista ha con lo spazio.

Mel Ramos

Mel Ramos può essere considerato come uno degli ultimi artisti pop art, anche se si dice che l'ironia che si può trovare nelle sue opere lo allontani da questo movimento. I suoi simboli e i suoi soggetti sono infatti diversi per significato da quelli adottati in modo analogo da altri famosi artisti pop, rendendo il suo lavoro più sibillino e di minore potere iconico.

Niclas Castello

Guardando più da vicino la nostra generazione, possiamo citare Niclas Castello, un artista pop tedesco diventato famoso grazie a opere come "The Kiss", in cui possiamo trovare una variante neo-pop di altri famosi soggetti della pop art, ma anche alcune influenze neo-espressioniste e di street-art.

Un'analisi dettagliata al consumismo e alla simbologia di massa...